Dans la salle patrimoniale de la bibliothèque d’agglomération du Pays de Saint-Omer, la webradio universitaire Studio GACO a reçu l’artiste Sam Sauvage, juste avant son concert du soir. Trois étudiants en BUT Management des Activités Culturelles et du Tourisme du site universitaire de Longuenesse (Anna, Léonie et Hugo, à la technique) ont mené l’entretien.
Révélation masculine des Victoires de la musique, Sam Sauvage s’est imposé en à peine cinq ans avec un premier album qui cartonne. Certains y entendent le nouveau son de la chanson française. Il revient ici sur ses débuts, sa tournée, son équipe, son rapport au public et son processus d’écriture.
Une émission spéciale, enregistrée avant le concert
L’animateur a présenté une interview courte, avec des extraits musicaux et un temps de questions du public. Il a prévenu qu’il n’y aurait pas de dédicaces ni de séance de signatures, car l’artiste était très attendu juste après. Sam Sauvage a avoué découvrir cette salle pour la première fois : il n’était pas encore beaucoup venu à Saint-Omer, et il a trouvé le lieu magnifique et chargé d’histoire.
Extrait 1 : Les débuts, la tournée et le rapport au public
Une révélation fulgurante, vécue « les yeux sur terre »
Sam Sauvage a bien vécu cette ascension. Pour lui, un artiste cherche à faire écouter sa musique au plus grand nombre de personnes possible. Il dit avoir la chance d’être entouré d’une équipe qui respecte à 100 % ce qu’il voulait faire, alors que l’on imagine souvent les artistes signés en label pieds et poings liés.
Il garde toutefois les yeux sur terre. Il sait que ce métier peut être très éphémère et que tout dépend du public. Il s’y est senti préparé : il a fait huit à neuf ans de bars et de restaurants, et a donc connu l’indifférence. Découvrir ensuite l’intérêt du public l’a « chamboulé », mais dans le bon sens.
Des bars aux premières parties : apprendre le métier
Léonie a découvert Sam Sauvage au Zénith de Caen, en première partie. Elle a été marquée par son costume, sa discussion avec le public et sa manière de partager la scène.
Sam Sauvage raconte ses années de bars. Les gens regardaient le football au-dessus de lui plus que le concert, et il en garde de grands moments de solitude. C’est pourtant ce qui lui a appris le métier : quand personne ne connaît votre musique, il faut aller chercher le public, quitte à le déranger. Si trois personnes sur dix aiment et reviennent au prochain concert, « on a tout gagné ». Il en retient une expérience forte de la scène.
Laisser la place aux talents locaux
Aujourd’hui, c’est lui qui a des premières parties, ce qui le fait sourire, car il en faisait encore il y a un an. Il les considère presque comme des co-plateaux. Il laisse la part belle aux promoteurs locaux et aux artistes locaux, comme Arcange, de la région lyonnaise, qui a ouvert pour lui. Il rappelle qu’à Boulogne-sur-Mer, on lui avait lui-même laissé jouer en première partie de Jimmy Somerville. Il juge important de rendre cette place aux talents locaux.
L’animateur évoque aussi sa première partie de Maxime Le Forestier, qu’un directeur de l’espace Malraux d’Hazebrouck l’avait vu faire dans une bibliothèque. Sam Sauvage dit avoir très peu de mauvais souvenirs de musique. Le public assis lui fait toujours un peu peur, car il a envie de faire danser. Quand les gens se lèvent dès le premier morceau, il sait que le concert se passe bien, et ce fut le cas ce soir-là.
Une équipe de musiciens « presque en famille »
Le live diffusé pendant l’émission a été joué avec Corentin, son guitariste depuis le début, présent le soir même. Au fil de la tournée, l’équipe s’est agrandie : Dorian, David à la basse, et la batterie. Sam Sauvage explique que derrière le nom de l’artiste, il y a désormais toute une équipe, « presque en famille ». Tout dépend d’elle pour le concert, pour la sortie de l’album et pour l’enregistrement. On s’y fait beaucoup d’amis, parfois on en perd, et selon lui, c’est ce qui est beau dans la musique comme dans la vie.
La tournée : partir, rencontrer les publics, ritualiser le concert
L’animateur trouve que « ovni de la musique française » ne convient pas : on sait bien d’où il vient, du coin de Boulogne-sur-Mer et de Saint-Omer.
Pour Sam Sauvage, partir est ce qu’il préfère dans la vie de musicien. Il se dit privilégié : la carrière est stressante, mais c’est « rien à côté d’avoir un métier qu’on n’aime pas ». Il traverse toutes les villes de France dans un petit van et y rencontre des publics différents. En revenant dans le Nord, il trouve un public plus chaud, comme en Belgique, avec un vrai rituel du concert.
La tournée est fatigante, mais il refuse de s’en plaindre : le stress, l’anxiété ou la voix qui ne va pas, le public les devine, et quand il est porté par lui, il n’y a plus de fatigue.
Extrait 2 : Les inspirations, la ville et les projets d’avenir
Les réseaux sociaux : « poste une vidéo par jour, sois toi-même »
Anna a découvert Sam Sauvage sur TikTok il y a environ un an. Elle l’a trouvé très présent sur Instagram et sur TikTok, et proche de son public. Elle lui demande s’il a été surpris par la rapidité avec laquelle les réseaux sociaux ont boosté sa popularité, et s’ils lui servent à garder le lien avec ses fans.
Sam Sauvage se dit très surpris, et raconte l’origine de sa présence en ligne. Il y a trois ans, pendant le confinement et le couvre-feu, il se trouvait à Lille, lors d’une soirée entre musiciens. Plusieurs de ses amis, qu’il décrit comme très élitistes, affirmaient que les réseaux sociaux détruisent la musique : un album, ce n’est pas 30 secondes ni une vidéo d’une minute. Lui n’avait pas d’avis tranché. Son amie Eva lui a conseillé de s’en servir : « poste une vidéo par jour, sois toi-même et ne pense à rien ».
Il s’est donc filmé dans sa cuisine, sous le regard de ses voisins d’en face, de grands moments de solitude selon lui. À force, les gens ont trouvé la démarche authentique, parce qu’elle l’était : pas de grand studio derrière, juste son appartement.
Il revient aussi sur le pire conseil qu’on lui ait donné, suivi pendant deux à trois mois : ne pas oublier le « quatrième mur » et faire son concert pour soi, pas pour les gens. Pour lui, il faut au contraire parler avec le public, d’où une part d’improvisation. Sur les réseaux comme en concert, il y voit un moment humain à partager, et il y en a peu aujourd’hui.
La jeunesse, « La fin du monde » et le combat contre l’indifférence
Anna remarque que beaucoup de jeunes suivent Sam Sauvage et se reconnaissent dans ses paroles et ses émotions. Elle lui demande s’il a le sentiment de porter les préoccupations de sa génération.
Il répond que porter des choses ne lui correspond pas. On lui demande souvent s’il est un chanteur engagé, parce que certaines de ses chansons « piquent » un peu. Il pourrait assumer l’étiquette, mais il n’en a pas. Il n’est pas apolitique : il a ses opinions, comme tout le monde, mais il ne les étale pas, car elles changent tous les deux jours.
Ce qu’il sait, c’est qu’il est jeune : il a 25 ans. Il a écrit La fin du monde à 20 ans, il y a cinq ans, pour décrire la sensation, chez les jeunes, d’avoir une fin du monde permanente au-dessus de soi. Il en parle avec un paradoxe : on discute de l’actualité toute la journée avec ses amis, puis le soir on va boire des verres et danser en boîte à Paris. Il y voit un optimisme un peu forcé, presque naïf, propre à la jeunesse.
Le seul combat qu’il aimerait porter, dit-il, c’est celui contre l’indifférence. Il cite Un cri dans le métro, écrite après avoir vu passer un SDF : il ne juge pas ceux qui ne donnent pas, lui-même n’a pas donné. Il s’agit de combattre l’indifférence et de laisser les gens se parler.
Les questions du public : la plus belle rencontre artistique, Clara Luciani
Un spectateur demande à Sam Sauvage quelle est sa plus belle rencontre artistique. Il en cite plusieurs, notamment parmi les arrangeurs et arrangeuses avec qui il travaille, et en retient une : Clara Luciani. Pour lui, c’était une rencontre aussi artistique qu’humaine.
Il raconte son arrivée sur le plateau de Taratata, entouré de caméras. La chanson avait été choisie la veille au soir, et il ne la connaissait pas bien. Clara Luciani lui a proposé de la répéter dans sa loge, et le lien s’est fait naturellement, une amitié « sans compter ». Ils travaillent aujourd’hui ensemble sur le plan musical.
Il la décrit comme quelqu’un de bien, qui veille sur les jeunes artistes et fait attention à eux. Elle travaille aussi avec des artistes plus émergents, comme Yoa et Solane. Il dit pouvoir le garantir, tout en précisant que cela n’engage que lui.
Les fans de Sam Sauvage : les Sauvageons et les Sauvageonnes
Comment s’appellent les fans de Sam Sauvage ? Il avoue être toujours surpris d’en avoir, et dit n’avoir jamais vraiment compris cette notion.
Le nom est né d’une blague dans le van. Le soir, il fait souvent gagner deux invitations pour le concert sur les réseaux sociaux, quand il en a en trop. Pour se présenter à l’entrée, il faut donner un nom aux régisseurs et régisseuses, Lise et Julien : par exemple « Claude Sauvageon » ou « Jeanne Sauvageonne ». Le nom est resté. Les Sauvageons et les Sauvageonnes ne sont donc pas un nom officiel, mais Sam Sauvage retient surtout les moments d’échange avec ceux qu’il revoit régulièrement.
La tournée : du « show zéro budget » au concert complet
La tournée en est-elle au début ? Sam Sauvage pense que oui, même s’il n’arrête presque pas depuis deux ans, avec de petites pauses.
Au départ, le show était « zéro budget » : lui et Corentin, deux micros, une bande qu’on lance et sur laquelle on joue. Puis les salles se sont agrandies. L’équipe appelle le tourneur pour annoncer que c’est complet, et demande plus de budget, par exemple pour acheter un synthé. Tout ce qu’ils gagnent, ils le réinvestissent dans la musique.
Le show joué ce soir-là datait de trois semaines, et il s’en réjouit : dès qu’on s’habitue à un show, on le joue mal. À la fin de la tournée d’automne, il ne s’est pas trouvé bon en concert, car il manquait la fébrilité des débuts. Il y a donc retrouvé cette fébrilité.
La chapelle des Jésuites : un concert dans un lieu à l’écho marqué
Le concert se tient à la chapelle des Jésuites, juste à côté de la bibliothèque. Sam Sauvage plaisante : son ingénieur du son est « en dépression », après avoir découvert l’écho du lieu. Mais selon lui, le lieu compte, et la salle pleine change tout : « l’humain absorbe la musique ». Il compte sur les basses pour un super moment. Il se dit chanceux que le concert soit complet : à dix, ce n’aurait pas été la même chose.
Le plan B : régisseur au théâtre de la Gaîté
Une spectatrice demande s’il y a eu un plan B. Sam Sauvage répond qu’il chantera toute sa vie devant des gens, mais il rappelle qu’il avait un métier : il a été régisseur au théâtre de la Gaîté, rue de la Gaîté, à Paris, pendant trois ans.
Il reconnaît qu’il y a des moments où l’on se demande ce que l’on fait là : la pression de sortir un album, un public différent chaque soir, une chambre d’hôtel dans une ville inconnue. On pense alors à des « plans de fuite ». C’est selon lui un mécanisme de défense, comme quand on fait quelque chose qui fait peur. Il rassure : il ne rentrera pas chez lui avant le concert.
Son plan de fuite rêvé : partir à l’étranger, découvrir une autre culture, pour se nourrir humainement avant de se nourrir musicalement. Il pense aussi à devenir professeur de musique dans un autre endroit, pour garder la transmission et un public.
Les projets : la Cigale, et un concert identique partout
Parmi les dates à venir, il y a la Cigale, à Paris, très attendue depuis longtemps, la semaine suivant l’enregistrement. Pour Sam Sauvage, tout le monde fait un événement des dates parisiennes, mais il ne veut rien changer à son concert. On lui avait proposé fumée et lumières, mais il ne comprend pas pourquoi les Parisiens y auraient droit et pas le public de Saint-Omer, de Mâcon ou de Dijon. Ils seront 1 200 à la Cigale, contre 600 à 700 ce soir-là, et il n’y voit pas de différence marquante. Il ne se met pas plus de pression pour la Cigale.
L’écriture : un petit appartement, une cuisine et des nuits
Reste à trouver le temps de composer, ce qui est peut-être le plus dur. Son équipe ne lui met pas la pression : elle sait qu’il a besoin de vivre des choses pour écrire. Il lui faudra donc des pauses qui ne sont pas de vraies vacances, des moments où il retravaille.
Il n’a pas changé de processus d’écriture : il a besoin de son petit appartement et de sa cuisine. On lui a proposé des studios, mais ils l’angoissent, comme s’il disposait d’un créneau de 8 h à 18 h, et ça ne marche pas ainsi chez lui. Il écrit en se levant à 3 h du matin, puis parfois à 9 h.
Il est en train d’écrire de nouvelles chansons et constate qu’il lui reste de l’inspiration : la route en donne un peu, moins que la vie quotidienne. En attendant, il profite de son premier album, « très heureux » de ce moment.
Pour en découvrir plus de Sam Sauvage :
Musique : Ne t’en fais pas pour elle – Sam Sauvage
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